跳至主要內容
24堂-從0到開始演奏爵士鼓
1 - 鼓棒的握法/ 手腕與手指
24堂-從0到開始演奏爵士鼓
0%
Completed
⚠️注意事項與📄回饋表單
開始上課前幫我注意一些事情，讓你能有更完整的體驗
Email注意事項
Reading
課程回饋表單
Reading
教材連結
https://drive.google.com/drive/folders/132wtuB1H_o819aGRfZe6gB3DoqDO6uEc?usp=sharing
Lesson 01：鼓手的握手禮 — 鼓棒握法 (Grip)、基本運棒 Down 和 Full
物理機制： 帶你從各式握法中，找尋適合你的握法，透過「自由落體」練習找到鼓棒的「平衡點 (Balance Point)，來當作你握棒的支點， 發力檢測： 「Full」->利用物理理讓鼓棒自動回彈。確保手腕沒有多餘的緊繃。 「Down」 ：適當的抓緊鼓棒，讓能量灌進鼓中，發出飽滿完整的聲音。
1 - 鼓棒的握法/ 手腕與手指
Video - 00:27:12 mins
1.2 - 運棒
Video - 00:17:19 mins
Lesson 02 大鼓的驅動程式 — 踏板踩法 (Heel up/down)、大腿與腳踝的發力 分離
力學拆解： 講解大腿（抬起）與腳踝（推進）的分工，避免脛骨前肌過度痠痛。 甜蜜點： 調整踏板彈簧張力與坐姿距離，找到最省力的踩踏位置，讓聲音結實飽滿。
2 - 拆解大鼓的踩法吧！（音樂）
Video - 00:24:37 mins
2.2 - 踏板的調整
Video - 00:8:05 mins
Lesson 03：坐姿與核心 — 設定鼓組高度、坐姿對平衡的影響
人體工學： 鼓椅高度決定了髖關節的角度，直接影響大鼓的速度與腰部的健康。 核心穩定： 示範如何在手腳大幅度移動時，保持軀幹中心不晃動，這是穩定 Groove 的隱形關鍵。
3 - 坐姿與核心
Video - 00:23:14 mins
3.2 鼓椅的調整
Video - 00:4:37 mins
Lesson 04：第一號節奏 (The Money Beat) — 8 Beat 的手腳協調
手腳座標： 建立 1、2、3、4 的聽覺座標，確保大鼓（1, 3）與小鼓（2, 4）精準落位。 協調訓練： 解決右手（Hi-Hat）與右腳（Kick）容易「黏在一起」的神經連結問題。
4 - 第一號節奏
Video - 00:18:26 mins
Lesson 05：節拍器的秘密 — 如何聽 Click、什麼是「對點」 ，培養內在時鐘
聽覺訓練： 不只是「跟著打」 ，而是要學會「把 Click 埋起來 (Burying the click)」 ，讓鼓聲與節拍器完全重疊。 內部時鐘： 透過這堂課，建立心中穩定的時間刻度，不再依賴外部聲音來維持速度。
5 - 節拍器
Video - 00:18:30 mins
Lesson 06： 【系統植入】基礎四連音 — 介紹 16th notes (RLRL) 與重音
網格建立： 將一拍切分為四個點（1-e-&-a） ，讓大腦習慣高解析度的時間感。 重音預備： 介紹 Full Stroke 與 Tap Stroke 的高度差，這是未來做出好聽 ghost note的前置作業。
6 - 四連音
Video - 00:22:28 mins
Phase1 : 階段一 – 影音健檢：基本功
一共有三段鼓譜，簡單/中等/進階，請各位選適合自己的鼓譜交作業即可
階段一 - 健檢：基本節奏與過門
作業
Lesson 07：節奏產生器 (System & Syncopation ) —大鼓的變化
聽覺衝擊： 讓大鼓落在「&」拍（反拍） ，體驗節奏被「推動」的感覺。 穩定度測試： 訓練在手部維持穩定的同時，腳部能獨立執行音符變化，不影響整體的流暢度。
7 - System & Syncopation
Video - 00:18:38 mins
Lesson 08： 【秘密武器】黃金三角 Pattern (R L K)
線性核心： 這是本課程最重要的模組。打破手腳分開的思維，將 手-手-腳 視為一個不可分割的單字。 肌肉記憶： 慢速反覆練習，確保三個點的力度與時值完全平均，這是通往快速過門的捷徑。
8 - 無限卻新鮮的循環
Video - 00:29:55 mins
Lesson 09：把 Pattern 變過門 (Fill-in) — R L K 的 4/4 拍應用
數學排列： 如何將 3 個音的模組放入 4 個音的拍子中（3+3+3+3+4） ，藉由與(4+4+4+4)的過門差異來反覆感受一小節的組成，這會讓你的時間感提升一個層次 實戰應用： 只要依序打出模組，建立好肌肉記憶，很容易就能自動形成帥氣好用的過門。
9 - 無限聽起來太累了嗎？ 試試看一小節吧
Video - 00:21:48 mins
Lesson 10：過門的移動 (Orchestration) — 移位到 Tom 上
聲音設計：RLRL 獨特的無限繞Tom 順序，幫助 你建立更好的發力系統與平衡感。感受RLK的方便移位，創造豐富多變的鼓聲。 立體感： 原本平面的小鼓過門，瞬間變成環繞整個鼓組的立體聲響，聲音豐富但執行簡單
10 - 移位的幾個核心概念
Video - 00:36:00 mins
Lesson 11：常用的過門邏輯 (音符的組合)
模組延伸： 介紹4分/ 8分音符/ 16分音符的組合，擴充過門的可能。 排列組合： 學會將不同的模組串聯起來，創造出長達一小節甚至兩小節的獨奏樂句。
11 - 傳統、好用、必備的音符組合包
Video - 00:42:21 mins
Lesson 12：第一階段總驗收 — Backing Track 實戰（音樂）
音樂性整合： 配合無鼓伴奏音樂，要求學生在音樂中切換 Groove 與 Fills 過門。 流暢度檢核： 重點不在於打得快，而在於從過門回到 Groove 的第一拍是否精準無誤（Crash 點） 。
12 - 試試沒有主唱的配樂吧！
Video - 00:35:58 mins
Lesson 12.5: 動作的「標準化」與「韻律感」
動作「標準化」：減少每一次運棒時大腦的消耗，讓你的身體自動導航，藉由肌肉記憶打在正確的位置上。 動作的「韻律感」：完整認識運棒的過程，在這之中讓身體呼吸，打出自然又輕鬆的聲音。
12.5.1 - 戒掉打擊壞習慣，打得更加順暢又精準
Video - 00:19:59 mins
Phase 2 : : 階段二 – 影音健檢：Backing Track
第一次音樂Cover上傳，請在12課中的2首Backing Track挑一首演奏，請用自己的方式呈現，不需要和示範的一模一樣，只需符合段落架構即可。
階段二 - 健檢：Backing Track 演奏
作業
Lesson 13：大小聲的藝術 (Dynamics) — 控制音量層次（音樂）
音量分級： 學習控制「弱」到「強」 的動態範圍，讓鼓聲能說話，而不是只有吵雜。 段落張力：如何在歌曲的 Verse (主歌) 與 Chorus (副歌) 使用不同的音量來堆疊情緒。
13 - 感動人心的X因子
Video - 00:21:43 mins
Lesson 14：Ghost Note 的入門 — 小鼓的輕輕點一下（音樂）
填空藝術： 在節奏中，加入小鼓輕輕的 Tap Stroke (幽靈音)，填滿節奏的空隙。 律動升級： 簡單的 8 Beat 加上 Ghost Note 後，律動感會瞬間變得綿密且充滿 Funk 風味。
14 - 鬼音？初一, 十五可以打嗎？
Video - 00:26:59 mins
Lesson 15：Crash 的衝擊 — Unison 與爆發力
安全發力： 學習正確的「切鈸」角度，避免敲破銅鈸或震傷手腕。 精準對齊：強調 Crash 必須與大鼓（Kick）同時落下，創造頻率完整的重低音衝擊。
15 - 我知道大家最喜歡打Crash了，來看看訣竅吧！
Video - 00:11:33 mins
Lesson 16：右手累了嗎？ — 8 Beat 的變化與 Open/Close 技巧
省力邏輯： 將右手的密度減半（從 8 分音符變 4 分音符） ，創造更寬廣的搖滾聽感。 Hi-Hat 呼吸： 學習控制腳踏鈸的開合時機，製造open「擦~」與Close「 次」的呼吸聲，豐富節奏的表情。
16.1 - 180 bpm 以上節奏, 右手的應對措施
Video - 00:14:56 mins
16.2 - 情緒起伏的好幫手 - Open/Close 技巧
Video - 00:23:11 mins
Lesson 17：提早進拍的力量 (Up beat) — 搶拍與切分應用
推動感： 學習在第 4 拍的後半拍（4-&）提前打出 Crash，製造搖滾樂常見的「搶拍」效果。 反應訓練： 訓練聽覺對非頭拍進歌的敏感度，能夠即時反應並跟上樂團的重音變化。
17 - 享受搶拍的拉扯感，強化你的內在時鐘
Video - 00:5:3 mins
Lesson 18：看懂鼓譜 (Chart Reading) — 段落記號與導航（音樂）
視譜導航： 不教死記硬背豆芽菜，而是教如何看懂反覆記號、Coda、Segno 等「地圖」 。 快速記譜： 分享職業樂手如何用簡單的符號（Slash notation）快速記下一首歌的架構。
18.1 - 反覆記號與D.S/ Da Coda
Video - 00:13:37 mins
18.2 - 採簡譜實戰
Video - 00:40:43 mins
18.3 - 歌曲實戰
Video - 00:7:56 mins
Phase 3: 階段3 – 影音健檢: 動態練習
階段3 - 健檢 : 演奏變化與動態
作業
Lesson 19：歌曲結構解析 — 拆解 Pop Rock 範例曲（音樂）
結構分析： 分析標準流行歌的 Intro, Verse, Chorus, Bridge，理解鼓手在各段落的任務。 能量配置： 規劃整首歌的能量曲線，哪裡該收斂，哪裡該釋放。
19 - 主歌？副歌？間奏？ 想了解這邊請
Video - 00:40:33 mins
Lesson 20：Hi-Hat 與 Ride 的運用（音樂）
音色轉換： 利用 Hi-Hat 的緊湊感表現主歌，利用 Ride 的延音表現副歌的開闊感。 Ride優勢： 思考在打Ride的情境下，演奏上有什麼優勢，方便演奏出什麼不同的音色。
20.1 - HH 與 Ride 觀念篇
Video - 00:11:3 mins
20.2 - HH與Ride 實戰篇
Video - 00:22:21 mins
Lesson 21：設計你的 Fill-in — 填空題練習（音樂）
創意應用：4種過門 5 個過門點，使用前面學過的基礎過門以及Linear Pattern (RLK) 進行排列組合。 合理性檢測：這個過門是否符合歌曲的情緒？
21.1 - 20個過門設計(上篇)
Video - 00:41:00 mins
21.2 - 20個過門設計(下篇)
Video - 00:45:43 mins
Lesson 22：穩定度與耐力測試 — 3 分鐘不掉速
省力巡航： 學習在長時間演奏中調節呼吸與肌肉張力，避免中途抽筋或速度不穩。 專注力： 訓練在重複的節奏中保持高度專注，不因疲勞而分心。
22.1-前言和練習
Video - 00:22:40 mins
22.2-Down up技巧與結論
Video - 00:7:46 mins
Lesson 23：錄音與自我檢測 — 手機錄影回放
視覺修正： 教學生如何設置手機角度，觀察自己的坐姿、揮棒軌跡是否歪斜。 客觀聆聽： 脫離演奏者的主觀感受，像製作人一樣客奏觀檢視錄音中的拍點準度與音色。
23.1 - 錄影鏡位，看看哪個角度適合你
Video - 00:14:5 mins
23.2 - 如何檢視自己
Video - 00:9:59 mins
23.3 - 如何使用剪輯軟體
Video - 00:8:11 mins
23.4 - 如何加入節拍器
Video - 00:6:47 mins
Lesson 24：最終成果發表 — 畢業作品 Cover
完整演出： 從頭到尾不中斷地演奏完範例曲，包含所有段落轉換與自己設計的過門。 心態建設： 將作品上傳或分享，完成「輸入到輸出」的完整學習閉環。
24 - 最後一步，上傳你的歌曲Cover吧！
Video - 00:9:40 mins
Phase 4: 階段4 – 影音健檢: 完整作品
準備好為你的旅途畫下一個記號了嗎？
階段四 – 健檢：畢業作品
作業
更多
公告
評論
Live Classes
課程資訊
登入
註冊
記住我
登入
忘記密碼
創建帳號
忘記密碼？請輸入信箱，我們會將密碼重設信寄給您
重設密碼
回到登入
Finish Course Early?
You have not completed all required lessons and assessments.
Your Progress
0%
Go Back to Course
Complete Anyway